绘画中的形式感
绘画中的形式感
1.绘画的具有几点形式要素,分别是:点、线、面、色彩、肌理、构图。运用这几种要素,能创作出不同的绘画,给人不同的画面感,合理运用这六种要素作画,也就会出现不同的形式感。
2.色彩对于绘画来说无疑是至关重要的,尤其是油画,“光线是油画的生命”而油画中的光线却是通过色彩来表现的。从这幅油画就可以看出色彩的的效果,可以直观地感受到人物背景的光线,背后的一切显得辽远,空旷而金光普照。自然,也就形式感十足了。
3.例如这幅世界名画《带珍珠耳环的少女》,刻画了一个明眸善睐的女子,给人赏心悦目的视觉感受!这幅画的构图就很到位,整个背景是黑色,而这正给了表现女孩美丽的机会,这女孩儿在这里就好像是黑夜里的一盏明灯,最让人惊叹的构图就是画家安排的“回眸”,这女孩的表情里,包含了一丝丝的微笑,又有些许的伤感,简直是妙不可言,而这一切具有如此强的表现力,就在于构图的妥当!
4.欣赏抽象画大师康定斯基的作品,我们确实看不懂他画的什么,所以就只能欣赏抽象画的艺术效果,艺术视觉效果,画中点线面的组合,画中色彩碰撞,色彩对比等等,而不用关心他画的什么
你看过给你画面感最强的书是什么?
1.我看过最有画面感的书就是“活着”,里面的男主角福贵,少年时期家里面是个地主家庭,在当时来说,他几乎什么荒唐的事情都干过,喜欢的东西一定要抢,看上的人一定要娶等等一系列不合常理的事,到了中年时期的时候,由于赌博被人家设了圈套,家里的地产全部都被卖完了,就带着自己的子女由“少爷”,变成了“农民”,命运的不公,社会的震荡,在这个人身上提现的淋漓尽致,先后妻子由于患了急病理他而去,而后儿子被无良的“人权”给抽干了血也累离他而去,盼着盼着好不容易家里的“哑女”嫁了个好人家,觉得好日子终于到了,又因为女儿大出血的原因离开了。福贵头一次觉得人生,对他就是一场笑话,可人生又何尝不是一场笑话?到了晚年时期,福贵和一头老牛相依为命,不再抱怨命运的不公,而是坦然的“活着”!每个人都在扮演者属于自己的角色,从开场到结束,我们都应该在我们自己的角色里面,好好享受生活,好好孝顺亲人,不要等到失去了以后才想到后悔!
2.读余华的《第七天》,恍如看到世界的两个维度,它把我们带入一个梦境,经历铅华之后的平静、美好,仿佛那些痛苦、恐惧都不服从在,也不再重要。书中也写到生前的权贵可以得到不同的礼遇,最终独自埋葬;而那些卑微的灵魂们最终聚在一个美好的地方,这个地方的名字,相信读者都很难忘掉。
3.一般画面感强并不是在于心理描写和人物描写,而是在于大量笔墨的前期渲染和铺垫。采用写意的手法去表现人物给读者留下来足够的想象。而这个画面感最强的我认为当属通俗小说,即古龙写的《陆小凤传奇》里面的决战紫禁之巅!
4.西门吹雪沉默着,过了很久,终于也慢慢地点了点头。假如在一个月前,他是绝不会点头的,生死决战之前,制敌利器怎可离手?但现在他已变了,缓缓道:“我的剑只能交给一个人。”
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