作者：孙婷婷

“声乐不就是唱歌吗？”大部分人听到“声乐”二字时，内心深处总会涌现出这个想法。而且会认为这有什么好专业学习的，不就是学学谱子跟着唱唱就行了吗？其实不然，在我学习和教授声乐表演的二十多年中，想要学好声乐表演，是要潜心练很多专业性的基本功的。

在我的已知经验中，学习声乐表演需要掌握的基础技能=台词 舞蹈 体能的基本训练。

声乐语言的基本功，就是台词训练中最基础的咬字、发音、气息的配合。声乐演唱时的咬字要求难度是最高的，因为声乐演唱的发音口型要求会打开到最大程度，打开的越大，咬字就越困难，这两者之间是相对立的关系。发音：随着口型要求打开到最大程度的同时，口腔内部也必须打开到最大的程度，用我们喉咙后咽壁去咬音的时候，也是需要很扎实的基本功锻炼好后咽壁附近的肌肉，才可以达到理想的发音效果。气息配合：在咬字、发音的基础上同步训练喉咙肌肉对气息进出的控制，互相配合协调，才能达到声乐语言的最佳状态。

声乐表达的基本功，就是舞蹈的肢体控制、情感肢体表达以及舞台上的形象和气场。声乐的表达，不能只靠声音和表情，也是需要肢体动作的配合。舞蹈的基础训练和表达，首先让歌唱者有一个很好的肢体动作和控制能力，就是站姿和气场。然后通过学习舞蹈的肢体语言和音乐旋律的配合，最后才能完整的呈现出一首歌曲演唱时的较佳的表达效果。

声乐气息和力量支撑、控制的基本功，就是要靠体能训练，肺活量的训练与腰腹肌的核心力量训练等等。声乐演唱时的气息和力量，就是要靠身体各个部位的肌肉互相支持和配合。最重要的部位就是腰、腹、横膈膜肌肉的控制和力量支撑。这个部分决定了这首歌曲能唱多高的音和音的延迟能坚持多久，也就决定了这个作品表达的效果。体能决定了歌唱者在表演时呈现出的状态和演出的时长。即使是在教学和练习过程中，有一个好的体能基础都是非常非常重要的。

俗话说的好“台上一分钟，台下十年功。”不止有文化类学业的十年寒窗苦读，也有专业技能不分春夏秋冬的四季苦练，这都需要十年如一日的磨砺，才能成就出“梅花香自苦寒来”这般香气怡人的作品。

来源： 中国文化产业网