原创Ann普象工业设计小站周杰伦到底还可以多红？(组图)
原创 Ann 普象工业设计小站
周杰伦到底还可以多红？
从半个月前吆喝要出新专辑，就连爆几回热搜。
他是所有平台的宠儿，所有媒体的焦点。
预告片怀旧、MV里猜典故、专辑曲目释出、还有提前几小时放出的新歌。
样样引爆观众的神经，只为这六年不遇的新专辑。
7月15号零点，第二支MV《还在流浪》发布，
《最伟大的作品》终于不负众望，降生完毕。
围绕周杰伦的讨论像二十年前一样多
——只是从“他为什么说话不清”，到“他是否周郎才尽”。
人们对这位熟悉的乐坛之王仍然有着旺盛的好奇心。
那么今天象君想谈的就是，
周杰伦是如何成为今天的周杰伦。
最伟大的作品，
究竟有多伟大？
今天的周杰伦是什么样，可以尝试从新专辑中寻找答案。
专辑封面一如既往，是周天王的各色单人照，
记录了他从少年伊始的形象变迁。
尽管下颌线是一点点消失的，但封面的豪华程度却是跳跃级递增的。
这次他一人站在法国圣米歇尔山的倒影前，对称的场景比虚构显得更如梦似幻。
同时，也暗合了专辑中的歌名《倒影》。
最新释出的《还在流浪》比起先导片，要平易近人得多。
只有一座安静的小镇，还有步履不停的周杰伦。
由于只有周杰伦一人出镜，粉丝火速制图开玩笑：
看来这下杰伦真打算给我们唱到八十岁了！
街景取景于拉斯维加斯，处处是流光溢彩的繁华。
多数时候他都在走路，以表达仍在音乐之路上流浪的状态。
唯一待在房间里抱着吉他的场景，也在结尾留下信准备离开。
《最伟大的作品》显然“喧闹”得多。
出场的百货公司、咖啡馆、餐厅……个个有来头！
巴黎最传奇的百货大楼莎玛丽丹，为周董重返黄金时代提供绝佳的舞台。
巴黎著名的火车餐厅——蓝色列车，极有韵味。
周杰伦谈论徐志摩新诗的咖啡馆，也是巴黎有名的圆顶咖啡馆。
这里一向是文化名流的最爱。
类似这样大量的符号堆砌，加上乐此不疲的周式魔术，
就构成了我们熟知的周杰伦mv。
它是那么经典的等式，
以至于把背景从随便什么异时空，等量代换为法国巴黎的黄金时代，
也能一眼辨认出周杰伦的味道。
换汤不换药的，又何止是mv。
加上音乐的排布，主题的重复，是唱衰周杰伦最爱用的三板斧。
这也足以说明，其实周杰伦是个从一而终到很简单的人。
诚如他对艺术家集会的回应：用音乐打开大家对艺术的兴趣。
对艺术的兴趣，的确辐射了他的整个生活。
周杰伦非常鼓励一双儿女绘画
周杰伦在忙什么？
这些年淡出视线的他都在忙什么？
艺术正是占比最大的部分。
周杰伦打卡名画
他在艺术市场的活跃，几乎可以总结为周杰伦人生的下半场。
虽不如上半场的音乐、影视大众，却同样野心勃勃，声量惊人。
古巴当代艺术家何塞为周杰伦题词
比如时新的NFT大潮，周董早就赶上了。
今年愚人节，他发布消息，自己持有的BAYC #3738 NFT被钓鱼网站盗取。
不明所以的观众还误会这是愚人节玩笑。
近日，他还宣布将在一场米其林元宇宙活动上推出独家NFT甜点。
过去咱不懂周董的神来之笔，现在依然不懂他的先锋步伐。
去年周杰伦自己策划的艺术拍卖也凭高达8个亿的成交额，
一举成为年度的艺术盛事。
周杰伦拍卖会现场 图源:苏富比
有人问他，“你是从什么时候开始关注艺术的？”
周董回应，“或许在我出生的那一刻就开始了。”
这个回答和他的名句“哎哟不错哦”一样，十足自己的腔调。
周杰伦和巴斯奎特的作品合影
母亲叶惠美是艺术老师，
来自家庭的艺术熏陶和年少成名的巨额财富，
是画技不精的杰伦入主艺术场的历史原因和直接原因。
周杰伦和妈妈叶惠美合照
周杰伦藏品400%彩虹熊
二手市场售价高达11万美元
纵观周杰伦的社交媒体关注列表，艺术类账号高达三分之一。
发布内容也艺术气息浓厚，
带家人去莫奈花园打个卡啦，和收藏的名品合个影啦，
都是日渐圆润的周董生活中的小确幸。
艺术不会因门类的区隔而减损自身的能量，
吸收了这么多视觉养料之后，周杰伦把这些化用在自己的创作里。
他戏谑艺术的底气，大概就来自于此。
新作《最伟大的作品》里，让象君念念不忘的是那句“万物臣服在我乐章”。
何等壮阔豪放，才能诞生这种自诩天才之语。
只可惜对华语乐坛来说，的确没有另一个周杰伦了。
数十年如一日掀起周氏风暴的他，也的确是所谓不世出的天才。
那些年
一起追的周杰伦
据统计，在周杰伦歌曲中最常出现的词语是爱和世界。
周杰伦歌曲出现频率排行榜，图源:36氪
所以，当回顾起那些年我们一起追过的周杰伦，不可避免需要了解的是：
他如何塑造他心中的爱和世界，
他如何认知男人、女人，还有他们所处的环境。
男人
早期mv里的周杰伦清瘦不羁，有着少年特有的叛逆，对一切愤怒。
用鸭舌帽保持神秘感，用肌肉和纹身表达自我。
现在他更经常呈现出幸福的样子。
他佩戴礼帽，身穿西服，优雅圆润，兄弟成群。
开无伤大雅的玩笑，品味斐然。
回望第一张专辑。
封面拍摄时，他轻轻歪过头，避过了镜头和大众。
彼时这个天才少年似乎仍在探测，什么才是最合适的距离。
在第二张《范特西》里桀骜的挑衅之姿，是他用所有想对世界说的话支撑起来的：
反对家暴，批判战乱，怀巴比伦的古，
用忍者和双截棍去耍男孩子的酷，
用钢琴表露他最清晰也最沉默的自我。
到了第三张专辑《八度空间》，杰伦的幻想来得更天马行空、恣意妄为。
《半兽人》的奇情体现在封面上，
他的面颊一分两半，左脸是野兽和骷髅的粗犷野性。
那么几乎可以视作周杰伦至高点的第四张是什么样的？
《叶惠美》以母亲命名，既有母亲带来的深度，
也有致敬《教父》送给父亲的巅峰之作《以父之名》所延伸的厚度。
人文情怀和复古音乐结合得浑然天成。
与曾经这个灵魂出体，仰面望天的男孩比，
后来的杰伦，多了岁月积淀的成熟。
在演唱会上喜穿一身亮晶晶水钻的他，是歌迷心中的小王子。
花布衫、好兄弟、老爷车和阳光海岸则是他后来悠游自在的生活。
他持续把不同年岁的自己搬进舞台，
观众可见的，是他的整个人生。
女人
除了周董，在周氏情歌里还有一个主角，
那就是性格万千的周女郎们。
《可爱女人》里坏坏的，也温柔得让他感动的可爱女人：
《七里香》里青涩的，倔强的，一袭白裙的初恋女生：
《娘子》里有着江南水乡气息，倚门等候的古典女性：
还有《龙卷风》里围巾被风高高扬起，如一片黑云般眉眼清洁的素雅：
他最爱的西方面孔也曾以神女的形象出现：
这些引人遐想的女性形象填充了周杰伦的音乐故事情境，
丰富了他对爱的定义。
《说好不哭》里攒钱为男友买哈苏相机的奶茶店员工
环境
在周杰伦的音乐世界里，
费了他最多笔墨去描摹的空间，无外乎校园和异域。
他通过校园锁定确定的过去，
用异域说明自己能抵达的最远的远方。
《印第安老斑鸠》里的荒漠和骆驼，印证了他在音乐风格上开荒拓土的决心。
酸性爵士的嬉皮精神，在奇异景象的闪放中得到诠释。
霓虹的枫叶、武士、和服和秋刀鱼，
则是他从第二张专辑就开始一再书写的主题。
诡异艳丽的《威廉古堡》里，
有养的黑猫专吃AB血型老鼠的胖女巫。
《止战之殇》对远方的想象，
则完全脱离情怀范畴周杰伦专辑封面曝光，上升到旗帜鲜明的反战层面。
他也曾以自然的触角，指向一片清白。
“为了艺术要砍下一棵树，这样对还是不对。”（出自《梯田》）
从哪一年开始，周杰伦每每发片，他是否周郎才尽都会被重新拿起，讨论一番。
在过往的作品中，他曾展现出毋庸置疑的才华。
如今因理念追求不同，而失望离去的歌迷也不在少数。
有人希望他永远反叛，也有人祝愿他幸福就好。
对生活亟待抒发无数愤愤不平，这对艺术创作而言，会是一件好事吗？
象君不知道答案，但无论如何，
不世出的周杰伦仍然被华语世界捧在音乐王座。
对他来说周杰伦专辑封面曝光，这样也许就足够。
- END -
本文采摘于网络，不代表本站立场，转载联系作者并注明出处：http://www.9iwh.cn/redian/27450.html