《独行月球》或许是《夏洛特烦恼》之后最好的“开心麻花”电影。

这番评价，当然并非出于完全的褒奖。自2015年电影《夏洛特烦恼》横空出世后，“开心麻花”品牌迅速从剧场走向更大众化的电影领域，却不料首部即巅峰。除了堪称例外的《驴得水》之外，其后出品的《羞羞的铁拳》《西虹市首富》《李茶的姑妈》《这个杀手不太冷静》等影片虽市场反响热烈，但口碑参差不齐，同时也引发观众对其同质化、套路化的质疑。

“开心麻花”的成败密码

何为“开心麻花”电影的成功之道？在我看来，是以尊重观众与市场的姿态，提供一种精心设计的标准化的笑。

典型的“开心麻花”电影，大致可归为通俗的疯癫喜剧。其作品常常会将主人公放置到一个极具反差的喜剧情境中，例如时光倒流、性别逆转、一夜暴富、身份错位等。误会、错位、意外等各类喜剧手法使用娴熟，段子化、拼贴化特色明显。此外，诸多作品也会在密集输出笑点之余顺带探讨金钱、情感等一些并不深刻的现实议题。

为了确保作品的风险可控性，无论创作还是项目决策，“开心麻花”都十分注重集体协作。早期话剧创作中，编剧、演员与导演会共同参与剧本创作，根据观众反馈随时调整。《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》等作品都是经由剧场的反复检验，才审慎地走向大银幕。2012年，“开心麻花”成立了名为“艺术决策委员会”的内部机构，专门对重要事项进行集体表决。进军大银幕后，还经常采取双导演执导。

可以说，集体协作下的标准化生产是“开心麻花”的开心密码。但这种生产模式，在一定程度上也意味着对个性、原创与深度的压抑。这也是为何不同导演执导的“开心麻花”电影都有着近乎一致的癫狂与过火的风格，而缺乏个性化、作者化的表达，以至陷入同质化困境。