或许我们缺的是坚韧

片名：中国合伙人

导演：陈可辛

编剧：周智勇 / 张冀 / 林爱华

主演：黄晓明 / 邓超 / 佟大为 / 杜鹃

前晚又看了一遍中国合伙人，这是近几年唯一一部让我重复看几遍的国产电影，每次看，都看到更多的东西出来，就像一幅印象派的油画，乍一看个热闹，越看越能看出作者想表达的东西。

电影剧情的发展和背景是延着改革开放一路走来，初次看的时候我就觉得很熟悉，有种浓缩版激荡三十年的感觉。我虽未出生在那个年代，但却对它莫名的感兴趣，70年代末80年代初的中国，像一个刚出幼儿园踏入小学校门的孩子，懵懂无知却充满活力，拮据落后仍敢勇往直前。

我生在一个小城，虽那时已是85后，但因为小城的闭塞与发展缓慢，所以在儿时成长中还是能捕捉到那个年代的影子，比如拎着脸盆夹着铺盖卷去上学，到90年代初也还可以看到那样的大学生去报道，所以当成东青以这样一个穷书生形象出现在我眼前的时候，我还是禁不住眼眶热了一下。还有那个年代女孩都爱的素色长裙和齐肩短发，书生气的毛线马甲和格子衬衫，搪瓷印花大茶缸和白瓷砖水池。记得赵薇开始拍致青春的时候，为了搜集这些道具着实废了不少心思，拍出来的效果确实不错，画面感和结构都最大化的还原那个年代，可当我看到中国合伙人的时候，着实佩服陈可辛，也不禁感叹赵薇确实还是年轻了些，欠着火候，尽管我是她一辈子的骨灰粉。

致青春还原的80年代是形似而神不似，问题我想是出在了演员和剪辑上，演员零基础的好处是一张白纸可以任意涂画，但坏处是太年轻化，现代气息太浓，没有成长在那个年代的人特有的朴实与真诚，所以看的时候我还是有几次是出戏的。中国合伙人则完全把我拽进了那个年代，就像我在影片主角身边，是他们的同学一样，代入感非常强，当然也不完全因为演员，虽然三个人都是很有经验的演员；更多我想是拍摄角度与细节，更具体的我没有办法用语言形容出来，也许只是一种感觉，但让我印象比较深的是不时出现的皮鞋鞋底，大多数影视剧服装都是全新整洁的，鞋面一尘不染鞋底干干净净，但这部戏里三个主演穿的鞋经常都是老旧甚至破损的，王阳经常穿着西装裤和平整的衬衫，但鞋底磨的甚至连花纹都看不到了，衬衫也明显可以看出褪色了，这让人很容易联想到当年的自己，兜永远比脸干净，但仍旧可以理直气壮的装逼下去，这就是年轻的好处。

这部电影让我有了一种对上一代人最直接的认识：

坚韧。这也是我自认为我们80后最缺少的一种品质。

一分耕耘一分收获，这是小学时我们就在课本上学到的一句话，其实也是上一代人留给我们的至理名言，这句话让导演最大程度的表现在了三位主演人物身上，尤其是成东青身上。当然，他在这过程中是被动的。

生活当然不可能完全由一个人自己掌控走势与方向，它总要斩断你一些路，把你逼上你不得不走的一条未知路上，管你愿不愿意，然后不知不觉中我们便发掘了自身的另一种潜力，尽管这过程很艰辛，很痛苦，还需要一些放弃。

我承认我是一个无比感性的人，感性到很多时候看到一个广告都会热泪盈眶，尤其是看到与自己情感有共鸣的东西；这部电影里，三位主演各有哭戏，但我个人觉得最出彩也最让我感同身受的是每个人各自的一场：第一场是王阳与Lucy分手后，应该也是他们毕业的时候，成东青帮他剪掉了那头浪子标志性的及肩长发，他哭的眼鼻通红，像个委屈无比的孩子，这时画外音恰到好处的响起：“王阳说，他的80年代，死于今天。”可能由于自身的一些经历，我对于和毕业有关的戏剧片段，都格外有一种惺惺相惜的感觉。

毕业，结束的并不只是你的学业，你的功课，它所结束的，是你人生中最美好的一段时光。

在这段时光中所有参与的人、事、物，都会成为你今后记忆里最柔软干净的一部分，如果一个人在回忆时只允许有一次微笑的机会，我想绝大部分人在回忆起这段时光的时候，都会忍不住的。那么多的第一次，那么多的肆无忌惮，那么多的任性枉为，那么多的年少轻狂，那么多的爱与梦想，都要在毕业这天，到此为止。所以很多时候，我都很讨厌“毕”这个字，觉得它太直白，太尖锐，太残忍，太无情了。

这一段在一定程度上也呼应了后面王阳结婚的情节，与多年前的放荡不羁的自己截然不同，他事业有成，受人尊敬，面带微笑，和蔼可亲，待人有礼，在外人看起来这是多么不错的一个人，看他笑着，我却不禁想哭，他说：“我以前只会过一种生活，就是与别人不一样，现在我知道了，大多数人都会选择的生活才是值得的青春合伙人，所以我娶了李萍，我今天非常高兴，非常非常高兴。”这句话从他的口中讲出来，满含着妥协与无奈，让我心里特别难受。三个人中，他的前后反差是最大的，“走着走着，回头一看，猛然发现自己成了小时候最不想成为的那种人。”这句话在他的身上完整的呈现了。

第二场让我与片中人物同时落泪的戏，也是剪头发，是孟晓骏回国的那一段，身心疲惫的他回到了熟悉的祖国，面对老友，勉强的一笑，然后成东青给他剪头发，他一边剪一边默默的抹掉脸上的泪，画外音再次适时响起：“我们老家的规矩，出远门的人，剪了头才能进家门。”我起初不懂陈可辛把这句话放在这儿的用意，以为只是普通的民间规矩，后来偶然想起前男友对我说过的一句话：男人的头不能轻易低，不能轻易碰。从那以后我再没碰过他的头，于是也明白为什么那么多男人讨厌别人碰自己头发，也不喜欢剪头发，头是他们自我价值认同的最直观的标志。曾经意气风发、前途光明的晓骏此时低下头，任由成东青左右摆弄，一寸一寸的把头发剪下来，神情无比沮丧，此时剪掉的并不只是他的头发，还有他所有的自尊、梦想、锋芒与骄傲。这是一个正方形硬生生被磨成了一个圆形的过程，很痛很痛。

第三场我喜欢的哭戏，是多年后成东青在扶梯上偶遇苏梅，相遇的这个镜头安排很有意思，由成东青乘下行梯由上往下，苏梅带着孩子乘上行梯由下往上，成东青西装革履双手插兜起初以居高临下的姿态俯视着已为人母的苏梅，苏梅也早已不是当年清高寡淡的女学生青春合伙人，神情成熟坦然许多，两人四目相对然后成东青随着扶梯越来越向下，变成回头仰望着苏梅，于是我想起他开头演讲中的一句话：“因为她是我的梦想。”我同时发现一个有趣的现象，再成功再牛B的男人，当遇到他的初恋，姿态都会变低，甚至卑微。

当年华已逝，她由当初触手可及的梦想，变成现在永远无法企及的梦与伤。

好，来说回哭戏，这段哭戏很短，泪只有一滴，其它时候都是成东青红着眼眶怔怔的看着苏梅和她的孩子，这段戏除了成东青YY的那句，两人之间并无对话，只是不时相互对望，我想这才叫一切尽在不言中吧。从苏梅眼里可以看出平实淡然，甚至看向成东青时还带有一点儿宽慰；成东青眼里流露着些许悲伤，些许不甘，些许回忆，最后一滴泪流下来时的转瞬一笑，充满自嘲与无奈。从这段戏中，我想应该有很多人都从中看到了自己的影子。

还有一段哭戏绝大部分人都会有印象：三个人在王阳的婚礼最后决定各奔东西的时候，成东青哭的泣不成声。我看过一段采访，这段戏是陈可辛觉得演的最好的一段，也是演员最投入的一场戏，导演喊cut的时候，黄晓明依然无法自拔，眼泪决堤，不可否认这段戏还是很打动人的，但这却是我在看这部电影时唯一一次出戏的一个片段，因为黄晓明的哭声实在有点难听，当然每个人哭的时候声音都不好听，更何况是真心时候，但我仍觉得他如果是坐在那里或是躺在那里，镜头推特写给到他脸上，眼泪哗哗地往下流，并不出声，都更让我接受一些······

然后我想说的是演员，这部电影我觉得最能撑得起来角色的就是黄晓明，真的让我刮目相看，他以往的电影我也看过一些，他是长得帅，他也很努力的想摆脱自己因为帅而禁锢的选择空间，很努力地在突破，尝试各种角色，但总是不尽人意，要么总是端着，要么无法入戏，要么让观众出戏，这次刚开始拍的时候听说有他来演，虽然也一样期待，但总归是有那么点失望，怕他的偶像包袱影响了整部戏，但当我真正开始看的时候，着实吃惊，除了上面我讲到哭声的那场戏，其它时候我根本没有把他当成黄晓明，他就是成东青，那个万年土鳖，胆小如鼠，傻里傻气。演的最好的就是在学校时还是学生的那几场，活脱脱一个没见过世面的农村傻小子，太形象了，为教主这次的表演赞一个！

孟晓骏这个人物和邓超以往的很多角色都有些相似，他演起来并不费力，我觉得他可能是他们三人中最轻松的一个人，但妆化的稍有些老，再精神一些会更好，当然那年代的人穿衣和发型，让现在的我们来看总甩不掉有一些老气的，也不算是什么瑕疵.

王阳这角色让佟大为有些许突破,表演更自如,但仍脱不了小生气息,这是先天问题,要改很难,也可以理解,后期快结婚时短发造型时期演的更好,不禁让人感叹终究是年纪稍大了些,幸好有演技来撑，总体来说我比较喜欢。

苏梅这个人物出场时间不多，但在这部电影里绝对是锦上添花画龙点睛之笔，不愧是模特，气质和身段那么出尘脱俗，几段特写镜头表现也不错，估计也是片中有些情节可以勾起她这些年在国外的经历，所以眼神什么的还是挺到位的。整部电影最喜欢的一段戏，就是成东青和苏梅在图书馆第一次相遇，画面与背景音乐配合的天衣无缝，黄晓明傻不愣蹬的表情和杜鹃婀娜的身姿，加上夏日里特有湿腻感，把那个纯真年代年轻人对于爱情的懵懂奇妙和朴实小心，全部通过这组画面表现了出来，真的太美了。

另外不得不赞的是电影的背景音乐，各种应景各种恰到好处，和各组镜头贴合的非常完美。最喜欢的是苏梅出国前夜与成东青分别时的背景音乐 on a jet plane，可惜至今只有原声，所以只好把原唱放上来，也比较好听，还有片中出现的刘德华的真我风采钢琴版，放在这部电影有一种别样的淡淡悲伤，也很好听，感兴趣的亲可以找来听听，我就不一一放上来了。