这一期的主题叫做“少年时代”，致敬儿时喜爱的音乐，本质上就是翻唱和改编，如果我们回想一下第五期的主题，一对一改编战，本质上也是翻唱和改编，区别只是规则不同。第五期中，Click#15翻唱的是邓丽君的《我只在乎你》，Mr.翻唱的是邓丽君的《甜蜜蜜》，盘尼西林翻唱的是朴树的《New Boy》，并且让这首歌又火了一把。要说第五期是在致敬儿时听过的音乐，好像也没什么问题。想必节目组在设计第十期的时候，已经把第五期当作了模版，稍稍改动一下规则，放宽一下表演者们选择歌曲的空间，于是就可以输出“新”的内容。

第十期由盘尼西林率先开场，表演曲目《红河谷》。粗略估计，60后跟95前基本都听过这首歌，跨度很大，覆盖率很广。它原是一首加拿大的“牛仔情歌”，有许多的人唱过，因为这首歌的历史非常悠久，版本众多，所以如今我们再去听这首歌当年的一些录音，会发现音质极差，甚至都听不太清楚。在所有这些版本里，最广为人知的是Slim ，一位来自近一百年前的音乐人。

有意思的是，“红河谷”这三个字在历史上的的出镜率非常高。1936年，美国一位名叫B. Eason的导演拍摄了一部名为《红河谷》的电影，西部片题材。1948年，美国导演 Hawks拍摄了一部战争题材电影，中文翻译也叫《红河谷》。（这部电影的主演之一是当年的超级影星，好玩的是在2000年，成龙和Owen 一起出演《上海正午》，又名“皇家威龙”，成龙在片中饰演的角色名叫“姜文”，英文名就叫做，跟中文谐音红河谷电影和歌曲，看样子大家都喜欢致敬。）1996年，冯小宁（跟冯小刚没有关系）导演拍摄了一部同名为《红河谷》的电影，主演之一是宁静，讲述的是一百多年以英国侵略西藏为背景的抗战故事。

不过，这首叫做《红河谷》的歌跟这些电影都没有关联，但尽管如此，这种跨领域的重名的确形成了某种“文化力量的重新凝聚”，很多曾经看过这些电影的人，也肯定听过这首歌。想必他们怎么也预料不到在这么多年的今天，这首歌会被盘尼西林以朋克摇滚的方式呈现在公众面前，或者说，因为这首歌的重新出现，又会促使一部分人以“新”的角度重看那些老电影。我们今天即将迎来95后的时代，这其中很多人的确没有听过这首歌，也没有看过这些电影。在这个尺度和格局上，盘尼西林成为了让《红河谷》再次流传的接力棒。

其实盘尼西林这个乐队很有意思，他们站在了一个比较“适中”的位置上，对于那些真正听过很多音乐的人来说，他们的音乐似乎是“中国版Oasis”，或是披头士的“Let it be时代”。但对于大部分人来说，无论是Oasis还是披头士，都还是很陌生的，所以也可以说是“新”的。以今天中国的环境，这些“新”音乐可以被大众所接受的程度已经很高了，他们更多的是需要一个介质，需要一个他们认准的桥梁去给予他们这些音乐的信息，盘尼西林在《乐队的夏天》里多少是扮演了这个桥梁角色的。实际上，这种“新”音乐在大众的耳朵里也有一个“度”。《红河谷》这首歌本来就是一首朗朗上口的歌，和声简单且直接，而他们这一次使用的朋克风格也是很抓耳的Old ，这类型的歌有很多，例如My 的《》。但同时，朋克音乐有很多分支，要说“躁”，很多朋克音乐能“躁”到让人“无法接受”，可他们并没有做得那么极端。所以我们可以说，盘尼西林很会用“螺旋式上升”的方法一步步加深人们对自己在音乐上的的“正面印象”。

大众接受一个音乐风格也是需要时间的，《乐队的夏天》已经播出到第十期，足以让节目的观众“降低对不同音乐类型的防御状态”，转而开始注意到音乐的多样性。实际上在第五期中，反光镜乐队用几乎同样的Old 方式改编了汪峰的《怒放的生命》，而在节目之外，他们还改编过《You are 》，客观来说，这首歌跟盘尼西林的《红河谷》是“一回事”。唯一“不同”的是，盘尼西林用了手风琴，实际上这可能并不是一个最好的选择，当手风琴间奏的时候，明显可以感觉到它的音色很“柔弱”，在上了速度的部分，几乎要被别的乐器所淹没。很可惜，反光镜是一支彻头彻尾的朋克乐队，没能用《雨夜曼彻斯特》和《Say it agian》那样“温情”的歌事先抓住观众的心。不出意外的话，乐队的夏天Hot5里会有盘尼西林。

海龟先生翻唱的是《蓝精灵》和《忘记他》，前者是一首极为欢快的儿歌，后者则是极为苦闷的情歌。实际上这是一个非常有趣且好玩的改编，不仅仅是因为他们用小号和军鼓致敬了20世纪福克斯的片头，最有意思的是在这个改编里，他们所使用的调性转换。在《蓝精灵》的部分，前奏是F#大调，主歌部分立马转换成F#小调，副歌部分又回到F#大调。通常来说，小调色彩偏向阴暗，大调色彩偏向明亮，小调对应格格巫，大调对应蓝精灵，他们用同主音大小调转换的技巧描绘了《蓝精灵》这个故事的正邪两面。在《蓝精灵》的部分结束后，歌曲又以一段小号Solo回到最初的F#小调，以此来连接到《忘记他》的主歌部分，接着又从F#小调进入到副歌，也就是关系大调A大调。从音乐本身上来说，或者从理论上来说，这个做法没有任何问题，是一种非常流畅的做法。

很遗憾，观众并不会注意到这些，这首歌的信息非常多，以至于让观众没能反应得过来，也许观众再听几遍的话，会对这首歌有些不同的感受，但这不太现实。总之，回顾海龟先生在这个舞台上的历程，他们的气质已经很明确，好比“亦正亦邪”，这个特点他们在第五期中改编苏打绿的《日光》时就已经很明显了，同样使用了大小调调性游离的技巧。

说说新裤子，他们唱了《一场游戏一场梦》，作为一支具有80年代合成器音乐极大倾向的乐队，他们的风格自始自终没有变过，任何一首歌到了他们手里都会变得非常有“新裤子”的特点，这个特点就是彭磊的唱腔，加上简单直接的吉他，舍去吉他Solo的部分，用合成器来代替，同时尽量减少和声的复杂性。实际上，庞宽的合成器是新裤子在编曲时的核心内容之一，无论是这一次《一场游戏一场梦》中的间奏和铺底，还是第五期中《花火》前奏的Riff。只要有庞宽的合成器，新裤子就已经有了一半的魂儿。但除此之外，新裤子这支乐队也同样是一支具有人格魅力的乐队，庞宽、赵梦，来自日本的鼓手，个个都有人格上的特点。再说回彭磊，这一次在《乐队的夏天》中以短发的形象登场，但可能初次听新裤子的乐迷们不知道的是，他在好几年前还长发齐肩，同时，他还是一个拥有许多绘画作品的大画家。这些作品中，有一部分被挂在了摩登天空北京办公室的墙壁上。而且在去年，彭磊在北京798的情绪美术馆举行了一场名为《捡到一分钱》的画展，展出了许多带有漫画卡通性质的现代绘画作品。实际上，他和绘画的渊源要早于音乐，因为他的父亲在当年的中国漫画界非常有名气，上世纪八十年代末，有一套名为《小狗乖乖》的幼儿连环画持续连载，作者就是彭磊的父亲，在很长一段时间内，这成为了彭磊一家最主要的经济来源。因为受到父亲的熏陶，他也开始画画，并且因此而考入了北京电影学院动画专业。

彭磊曾经说过，音乐跟绘画是不一样的，绘画更轻松，音乐更难。而在音乐上，因为有了流量，于是不需要那么大的成本去宣传自己，所以音乐是能够做得下去的。其实在中国的独立音乐圈，新裤子的名气已经是非常大了，这一次因为《乐队的夏天》，他们又“上了一个台阶”，整整十期节目下来，他们的被认可度也一直靠前，彭磊在节目里开玩笑说，马东承诺一百万粉丝，但现在还差二十万。截止到小编写这篇文章的此刻，新裤子微博粉丝已经有八十九万，四舍五入，算差十万好了。如果不出意外，最终的Hot5里肯定有新裤子。

再说旅行团，改编了《鲁冰花》，八零和九零年代的人对这首歌一定有着极为深刻的印象。总体来说，这首歌虽然描述的是亲情，但它的基调实际上很哀伤，这种哀伤并没有因为旅行团的改编而减少，从某种程度上来说，旅行团反而放大了这首歌的情感，尤其是在前奏部分，几个大男人一齐唱着《鲁冰花》的副歌，伴随着雄壮有力的鼓声，整体的氛围是很容易让观众进入一种有些紧张状态的，但随后，吉他的分解伴奏缓和了这种紧张。很明显的是，旅行团在表演这首歌的时候投入了极大的情感，孔阳在表演还未结束时跪倒在了地上，很久没有起来。键盘手韦伟解释说因为生活发生了一些变故，话说到一半，孔阳拍韦伟的肩膀，示意他不要再继续说下去，于是韦伟临时调节了语言表达的方向，没有再回到“变故”这个词当中去。

我们不知道到底发生了什么“变故”，但既然当事人不愿意透露，我们也就不必再追问，尊重为上。

之前《乐队的夏天》第九期时，Click#15表演了他们自己的作品，有人评价说他们的东西不够完整，很明显，这一次他们改编的《俾面派对》应该能够打破这种评价了。我们开句玩笑说，终于，那些在“台面上”翻唱作品的人们，不再局限于《真的爱你》、《喜欢你》、《冷雨夜》这些歌了。我们知道《乐队的夏天》的观众里，有一些零零后的少男少女。他们中很多人并没有真的听过，或者说，有许多听过的人，也并不见得把听完整了。Click#15这次表演的《俾面派对》是来自于年发行的专辑《命运派对》，那首著名的《光辉岁月》就出自于这张专辑。实际上，这张专辑中有许多别的歌是非常值得一听的，这些歌的价值一点也不比《光辉岁月》差，而且这些歌足以体现在音乐上的掌控力。比如专辑当中带有Funk元素的《怀念您》、在打击乐上精心编排过的《可知道》、带有蓝调情歌意味的《相依的心》、充满鬼魅气息的《撒旦的诅咒》，这些作品足以体现在当年那个环境下的才华，放到今天，依然值得一听。

回到Click#15，就像张亚东说的那样，似乎这一次他们有些按捺不住要走起来。这一次的改编，最具有Click＃15标志性风格的部分之一，在于尾奏杨策的键盘Solo，上文提到过，盘尼西林在《红河谷》中加入了手风琴，但因为音色太“柔弱”，导致被其它乐器所淹没，而Click#15在这一点上做得要比盘尼西林好很多，因为他们选择了一个延音足够长，音头足够强的音色，尤其因为音头的原因，使得在上了速度的部分，键盘的声音完全能够凸显出来，占足了它当下Solo的地位，这一点，再次证明了杨策是一位非常好的键盘手，更有意思的是，平日里没有那么“躁”的杨策，这一回脱掉了上衣，玩了一次互动。同时，Ricky在这一次的表演中，并没有像往常一样在吉他上演奏一些很快的Solo，因为他并不具备那样的技术，于是，他做了减法，降低了失误几率，提高了表演的完整性。不出意外的话，Click#15会进入最终的Hot5。

当所有的乐队都在翻唱一些知名歌手的作品时，九连真人依然保持他们自己的方向，选择了一首客家话民谣。而这种民间的文化和故事，也是九连真人在这个舞台上一直一直都在传播的东西，这些东西一直是他们的创作源泉。这一次的《落水天》，小孩子们很讨人喜欢，而这些小孩子的到来，也足以体现这首歌的主题，也就是阿麦自己说的：孩子需要家长的陪伴。

其实这个主题的严肃性和其中的内涵已经足以让音乐本身作为一个辅助性的存在了，歌词中有这么一段话：“阿嬷 阿嬷阿爸 几时回身边，一天过一天，又过了一年。娃娃 想爸爸拉手 荡秋千。”

姚晨出演电视剧《都挺好》，引起许多年轻人极大的共鸣。这两年，“原生家庭”这个概念被越来越多的人广泛讨论。但是，这是一个非常复杂的话题。简单来说，心理咨询这个行业，尤其在中国，大部分都要回到解决原生家庭的负面影响上面去，反过来说，原生家庭中如果没有一个良好的氛围，会在不同程度上给小孩子带来一生的负面影响。小孩子们缺少陪伴，几乎无解。父母的确都很忙，忙到没有时间陪伴孩子，这些孩子中有很多很多在放学后直奔托管。我们也曾听说一句话叫做：中国做什么都要考试，但当父母不需要考试。这对于很多为人父母的人来说，是一句很敏感的话，但很遗憾，许多的人并不了解当父母到底需要具备一些什么样的技巧和情商。更让人堪忧的一个事实就是，如果一代父母不能解决上一代父母给自己带来的不良影响，那么他们就会跟自己缺乏育儿知识的父母一样，把这种不良影响的模式，复制给自己的孩子，中国年轻人今天经常提到“孤独”二字，跟这个有极大的联系。阿龙在节目里说，他们在学校里碰到孩子找借口说自己肚子痛，但看得出来，他们只是想家了。这种“想家”的感受所带来的需求，实际上是需求家人的爱，很可惜，大部分的父母会无意识的忽略孩子的这种需求，因为很多时候，大人们其实听不懂孩子们的语言，大人们想得太复杂了，可是没有办法，只要孩子们还是正常人，他们就不会理解这种复杂。

心理学上有个词叫“全能感”，是我们在婴儿时期就有的。说得简单一点，当这种“全能感”没有得到正确的关照和处理，我们就很难在自我和外界之间建立有效的边界，于是产生极端的相处模式。武志红说过，人如果没有收获到爱，他肯定会收获另外一种东西，可能是恨。九连真人这一次的《落水天》背后，实际上暗藏了很深刻的问题。自然了，在这样一档音乐类型的节目上面，他们不可能费太多的语言去描述或解释这个问题，他们能做的，就是用音乐去传达。很明显可以看出来，阿龙和阿麦都是非常善良的音乐人，他们真的有在用音乐传达价值观。乐队的夏天Hot5，九连真人极有可能是其中之一。

面孔乐队，一支标准的老牌金属乐队。这个“老牌”，指的不是他们的资历，而是音乐风格上的老牌，他们的音乐好比、White Lion，都来自于80年代，实际上无论在中国还是在国外，这个年代都可以说的上是摇滚乐的黄金阶段之一，面孔在这个阶段上一脉相承，到今天的2019年，依然保持这样的风格，也正因为他们有足够的经验，每一次的表演，都不会有什么差错。金属音乐摆在那儿，玩就是了。这一次的《张三的歌》，他们同样是这种风格，前奏的Riff具有标志性的老牌摇滚意味，但很遗憾，最终被淘汰了。回顾《乐队的夏天》前九期，面孔是唯一一支经典重金属乐队，他们首先是满足了老牌重金属音乐乐迷的胃口，而同时红河谷电影和歌曲，就像上文提到过的，有很多的音乐风格实际上已经能够被中国的部分大众所接受，他们只是需要一个桥梁，很明显，面孔的到来使得那些并没有真正接触过重金属音乐的年轻人开始逐渐对这个风格有概念了。

但话说回来，这种风格听久了的确会让人觉得有些“腻”，因为它发展这么多年之后，在音乐的结构上已经相当成熟，成熟到有其标志性的“框架”，而在某些语境下，这个框架又的确“限制了”一些新创意的诞生。并不是说这样不好，好比古典音乐也有古典音乐的“框架”，但古典音乐有古典音乐的乐迷，经典重金属也有它自己的受众人群。当然了，面孔这一次被淘汰并不真的全然因为也许人们“ 腻”了，更多的原因也许就像张亚东说的那样，他们挑了一首被改编过太多次的歌了，也可以说，人们对《张三的歌》本身就已经有些腻了。说句玩笑话，腻上再叠一层腻，听众偶尔也有些麻木。除此之外，客观来说，没有什么再需要真的去挑剔的。

“魔岩三杰”、“红磡”这样的词，其实早已经被一些摇滚乐迷们说烂了。刺猬演这首歌，似乎又给人带来新的感受，至少给现场的乐迷们带来了新的感受。其实刺猬从一开始就已经是乐迷们的“团宠”了。最近在线下有许多音乐节，刺猬频繁登场，这么说来，子健辞职是对的，他真的过上了自己想要的生活。

刺猬在这首《头上的包》里加入了布鲁斯口琴。在布鲁斯音乐中，我们通常会在一个大调的背景下演奏降三音，正是这个降三音，才能带来布鲁斯的味道，当然了，我们也可以演奏降七音和六音，这些都是布鲁斯音阶中的音。也正因为这些音，它才显得有些“油滑”，而这种“油滑”跟子健的演唱是形成鲜明对比的，因为子健唱歌是“直来直去”的，一个音就是一个音，再加上他的音色具有一定的穿透力、爆发力，使得整首歌一直在各种不同的特质之间游离。其实细心的人大概会发现，子健在歌曲中弹了一段吉他Solo,但客观来讲，这是一段“没什么逻辑”的Solo，我们说他乱弹也可以。不过，这种“乱弹”只有放在刺猬的音乐里才能够“成立”。如果不出意外，刺猬也是Hot5之一。

最后简单说说痛仰的《Don’t Break My Heart》，想必有很多人是奔着另一个“魔岩三杰”窦唯去听这首歌的。看的出来，张亚东似乎非常喜欢痛仰的吉他手，他经常夸对方吉他编得很好。实际上，这一次痛仰的改编也的确有些有意思的地方。

《Don’t Break My Heart》这首歌主歌部分的和声是一级、四级、一级、五级。在四级的时候，旋律音是F，也就是四级和弦的根音。当和弦进行到五级的时候，旋律音是D，也就是五级和弦的五音。但痛仰把四级和弦跟五级和弦全都换成了一个降七级和弦，于是主歌部分的和声进行就变成了一级、降七级、一级、降七级。这是一个和声替代，实际上也是一个很常见的做法。以C大调来说，降七级是Bb和弦，它的构成音是b7、2、4，这个时候我们会发现，原本和声进行到四级时，旋律音F正好是降七级和弦Bb的五音，而当和声进行到五级的时候，旋律音D又正好是降七级和弦的三音，只需要这一个和弦，就可以覆盖两句旋律，同时，降七级和弦是调外和弦，它能带来离调的效果。

张亚东说高虎凭感觉创作，并不知道和弦是怎么运作的，高虎自己也说他是凭感觉的，说句玩笑话，还好吉他手知道。

第五期和第十期虽然规则有别，但本质上都是改改编和翻唱，按道理来说，同样的套路在这一季的《乐队的夏天》当中，应该不会再用了。