有人说确实很一般，不如巅峰时期的作品。

有人说，已经不错了，虽然不如以前了，但至少现在口水歌好多了。

在之前的直播中，周杰伦表示新专辑只有六首新歌：

“如果要凑齐20首歌曲，是不是要等到明年才能出呢听听。”

制作一张专辑需要大量的时间和精力，从作曲、编曲、编曲，到录音、MV拍摄、宣传。

移动互联网时代降低了音乐创作门槛，越来越多的草根音乐人加入狂欢。然而，与努力打造爆款相比，《神曲》逐渐成为了音乐市场的主流。

例如，周杰伦演唱会上演唱的歌曲《学喵喵》。

据《学喵喵》的词曲作者陈峰介绍，写这首歌只用了半个小时，“我看到我的猫突然跳到桌子上，我突然灵感迸发，旋律和歌词到处都是。已经出来了。”

《学喵喵》的制作人杨俊龙曾向媒体透露，《学喵喵》通过音乐平台的商业合作，直接为自己的公司带来了数千万的收入，而且还被贴出来了。在抖音上。 、快手等短视频平台版权费，“这也是按使用次数结算”。

周杰伦《神曲时代》之后，音乐创作规则被彻底改写。

流行音乐的黄金时代一去不复返了，剩下的只有情感的狂欢，理想的撕裂，进步的反映。

“滚动”营销

在传统唱片的时代，新歌手要想出人头地，必须“打榜”、“签名”、“通知”。

一张专辑包含十首歌曲和两三首优质主打歌，最大限度地增加听众的记忆点。

如今，原本的两三首主打曲变成了两三个“主打词”。如果观众不能在 15 秒内停留，这首歌的生命就结束了。

短视频平台也取代了原有的电视播出节目，成为《神曲》发行的必经之路。

比如《学喵喵》之所以能跻身神曲榜首，其实离不开背后平台营销的助力。

2018年4月，在抖音“学喵喵”的第一周，只有2000人用它作为背景音乐，这表明这首歌会很酷。

“心里很凄凉”。制作人杨俊龙对这首歌寄予厚望，但他仍然不愿意面对这样的结果。深夜睡不着的时候，突然想到了“手势舞”。

第二天，他请人设计了一个“学喵喵”手势舞蹈模板，然后列出了甜蜜的KOL，总共有20多个，最后对这些账号所有者进行了明确的竞标。推广手势舞。

第一波“学喵喵”手势舞被网红发布后，市场反响依旧平平。杨俊龙请人将这些材料整理成一个集合，然后滚动展开。

在这一轮传播中，“学喵喵”火了。

当时，抖音的用户群还没有细化，很容易形成动辄千万人点赞的“温柔”、“”等集体火爆现象.

当年，《学喵喵》的原唱小盼盼打开抖音，被提醒音乐已经被使用了几百万次。

在小盼盼的直播间，有人一次送了30万的礼物，只求她唱《学喵喵》。

据杨俊龙回忆，他曾经找过一个拥有百万粉丝的网红“大古拉”来宣传，但对方一开始要了20万的宣传费，他无奈只好放弃了，而且“ ”觉得这首歌很幼稚，直接拒绝接单。

但不到一周后，随着《学喵喵》的火爆，两大网红就主动拍了视频。

杨俊龙说：“一首普通的歌曲想要在抖音上走红，拥有长久的生命力，几乎是不可能的，没有营销，几乎是不可能的。”

在《学喵喵》诞生之前，抖音的背景音乐多为老歌新编曲，夹杂着电子摇滚舞曲风格。

这首专为抖音用户量身打造的歌曲《学喵喵》，也彻底改变了《神曲》的方向，带来千万级商业回报，吸引越来越多的公司加入神曲创作。

据统计，从2018年到2022年，抖音上共有13首歌曲被使用超过1000万次，包括《学喵喵》、《你笑起来真好看》、《你的答案》、 《风在吹》《听我说谢谢》等等。

好乐无黄发行了一大批热门神曲，如黄晓云的《星海》、阿君的《你的答案》、王鹤野的《风在吹》等。

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在好乐武煌创始人陶诗看来：“我们是业内最敢投入资金的公司，部分行业的支出记录是我们制作的。就拿《海》来说​​​​的明星”为例，这首歌在推广阶段，15天就花了200万元。”

如《学喵喵》，为了让歌曲更具视觉特色，陶诗不仅将原歌词“如星散在海中”改为“如星守海”，还特别设计了许多“监护人场景”。

例如，医生保护健康，士兵保护祖国，消防员保护家园。他请来全国各地消防官兵的账目连线，文案《无畏之火，奔向你》。短短几个月，仅“火版星海”这个话题在抖音上的点击量就超过了600万。

2019年开始，整个国内音乐市场都被短视频《神曲》搅动了，一位业内人士表示：

“大量资金和公司涌入，他们疯狂地做歌，疯狂地投入资金。那个时候，大家的野心很大，大家都觉得‘我能行’。成本每周都在上涨，推动歌曲的人数每周都在上涨。”

在这条产业链上，从购买音乐热搜榜，到邀请网红使用BGM进行二次创作，再到打造话题和滚动营销，一首歌的平均营销成本在2万到10万元左右。

但对很多公司来说，即使在营销上投入数十万，也必须做好失去一切的准备。 “一炮打响”只能靠运气，没有可复制的逻辑和路径。

很多来班喜欢以数量取胜。一次性投入10000首歌曲歌曲有一个人，只要有两三首歌走红，收益就可以覆盖所有营销成本。

继《学树皮》之后，杨俊龙又推出了《学树皮》、《学树皮》、《学树皮》等，他在短视频中将这套新玩法总结为音乐创作时代格局：

“市场需要什么我们就做什么，然后配合一波新鲜有趣的营销。”

“新闻”创作

云猫文化，一家位于北京百子湾的“神曲制作公司”。

这里有24小时轮班工作，有实时舆情热点检测系统。热门词一旦被捕获，从写歌到上线最快仅需4小时。

云茂文化的老板是宋梦君，毕业于星海音乐学院音乐专业。

宋梦君上学时出过个人专辑，但进入市场后很快就沉寂了。他记得当时街上最流行的歌曲是《Love 》和《Can't Hurt》。

2017年，手游《王者荣耀》突然火了起来。宋梦君无意中发现市面上并没有相关的主题曲，于是创作了一首同名歌曲《王者荣耀》。超过 1 亿次观看。

宋梦君尝到了“热点”的甜头，迅速推出了《中国有吴亦凡》、《嘻哈有中国》等歌曲。

屡创佳绩的宋梦君也成功融资成立云猫文化，专攻“神曲制作”。

2019年，宋梦君接受采访时说：“就在酷狗音乐的后台，去年我个人歌曲播放量就达到了9.2亿，所有作品的下载量都达到了808万。平均下载每首歌2元，一年内我的作品总量将创造1600万的价值。”

在云猫文化中，每位创作者年产歌曲约100首，写一首歌曲几乎需要三天时间。公司每天都会发布新歌，版权总收入已经超过千万。

抖音上，宋梦君的歌曲《失眠之夜》播放量近30亿次。以量产取胜的宋梦君坚信一句话：“这个行业就像打麻将，只要你不打，你就愿意学够。努力，迟早会是你的。”转而取胜。”

宋梦君未来的野心不止于此，他还想打造神曲制作的产业化流水线，“有的擅长编曲，有的擅长作词，有的擅长制作，有的在版权管理上比较好，在这个OA系统里，可以互相组装和匹配。”

除了宋梦君的云猫文化，近两年也有不少小音乐公司转型为短篇神曲创作。

崔凯的公司坐落在一栋居民楼里，不到十个人。他们每天的工作就是收集最新最热的素材，然后整理、创作：

“我们把当下最流行的歌曲的歌词、编曲、基调拆解一下，再加一点我们自己的东西，听起来就不一样了。这样一首歌出来，可能还不到三个小时，就像在生产车间工作一样。”

每个音乐人可能都有一个梦想，但在“劣币驱逐良币”的现实环境中，崔凯这样的小公司只能生存：

“这种音乐不以大众或小众来衡量，好与坏，先进与否，是商业价值的体现。”

除了自产自销的创意公司，也有平台型公司聚集资源。他们从独立音乐人那里收集歌曲，并直接买断合适作品的版权。单曲价格在1000-5000元之间。

赵英杰在某集歌平台工作，每周收到四五百首小样，“但大部分都是完全听不懂的歌曲，连基本的旋律都不流畅。”

遇到新闻热点，他还主动在群里发帖请求。比如在情人节快到的时候，他鼓励作者创作“爱情、甜蜜，或者孤独、悲伤”等情感歌曲。现在，“一大批古歌准备再次上线。”

“护理歌、情歌和节奏感强的古风是抖音上最受欢迎的三种类型，”赵英杰说，“其实很多旋律和歌词都是从以前的作品中衍生出来的，但只要只听你的耳朵，无需创新。”

对于那些涉嫌“抄袭”的人，“如果真的抄袭歌曲有一个人，可以用版权费来解决。如果没有火，那根本就没有人追究。”

波后

在滚石音乐成立30周年之际，创始人段忠义举办了“滚石30周年”音乐会。

周华健、伍佰、五月天、张震岳、任贤齐等80多位滚石音乐人，曾散落在世界各地，在舞台上献唱，共叙光辉岁月。唱片公司。

演唱会上，歌手赵川伤心地说：“我以为我会在滚石乐队老死，但是……”

段仲义含泪回应：“对不起，我没有让你们在滚石老去，让你们离开家乡谋生。真的很抱歉没有照顾好大家。” ！”

1980年代，中国流行音乐唱片业开始蓬勃发展。 1990年代，唱片业达到了鼎盛时期。宝丽金在1993年发行了张学友的专辑《Kiss 》，创下了超过400万张的销售记录。直到数字时代被打破。

段仲义曾在接受采访时说：

“从 1980 年代中期到 1990 年代，唱片业是一个不妥协的黄金产业。李宗盛和赵川的任何一张专辑在台湾都能卖到100万张，更不用说整个亚洲地区了。那时候的专辑还是很贵的，100块左右一张，卖100万张唱片就是1亿元，唱片公司拿30%，也就是3000万，歌手自己拿5%，能赚到500万元。所以在那个时代，每天都存在着写一首歌就能买到奔驰的神话。”

1998年，一家韩国公司推出了世界上第一款MP3播放器MPman F10，它支持16/32/64M三种格式的内存。数字音乐正式进入市场，唱片业开始受到巨大冲击。

其实真正属于唱片时代的荣耀很短暂，前后只有十几年，却留下了无数经典。

当时出专辑时间长、成本高、机会少，所以每张专辑都会精心打磨歌词和歌曲，不容易迎合观众的情感宣泄。

比如1997年五月天刚组团的时候，大家只能在吉他手怪物的七平米卧室里练习。他们给各大唱片公司送过demo，有幸得到滚石大哥李宗盛的赏识。

经过两年的筹备，五月天的首张创作专辑《疯狂的世界》正式发行，收录了《疯狂的世界》、《志明与春娇》、《拥抱》等作品，市场销量30万张。

独立音乐人崔龙阳2003年开始学吉他，2007年组建乐队，圈了这么多年，常常怀念过去的唱片时代：

“过去，歌曲的社会责任感比较强，关注人、关注现象、关注社会、关注灵魂。再烂的歌曲，背后都有制作人的质量保证。即使歌曲是摇滚乐，他们主要关注当下的个人体验。不管酷不酷，嗨不嗨，格局都变小了，变浅了。”

崔龙阳还给朋友写神曲，赚了快钱：“我一天写4首歌，一个月写50首歌。当时比较便宜，1000块钱一首歌，我赚了4万块钱。” 10天。，但是写的完全没有创意，而且格式化了，我做不到，我要吐了。”

技术载体的进步必然会带来流行音乐制作方式的改变，但在当今的音乐环境下，我们已经无法再创造下一个“周杰伦”了。

唱片公司不复存在，流行音乐产业体系崩溃。 《神曲》正以更低的成本、更快的速度、更魔幻的旋律迅速占领市场。

即便如此，人们对好音乐的需求依然存在。在那些脱离短视频的纯聆听环境中，耳朵和心灵也需要艺术的滋养。

所以，当周杰伦的《最伟大的作品》一上映，瞬间引起了巨大的轰动。

在这个人工智能算法时代，并不是好歌就没有市场。

比如陈奕迅的《孤胆英雄》、莫文蔚的《世间有这么多人》、刘爽的《漠河舞厅》，都以真挚的歌声打动了观众。

其实唱片时代有很多“烂歌”。只是在时间的沉淀之后，记忆帮我们过滤掉了残次品，留下了难忘而动人的记忆。

在瞬息万变的社会进程中，人们对崔健、周杰伦、罗大佑、孙燕姿等经典作品的怀念，同时又忍不住被短片上的神曲洗脑。视频平台。

有时候，人们怀念的不是老歌，而是一去不复返的“慢节奏时代”。

音乐就像海边的海浪，潮起潮落，每当新的浪潮袭来，总会带来一些东西，也带走一些东西。

《金曲》或《神曲》也是如此。