因为这部电影的隐喻，高超到让任何人都会拍案叫绝！

一、1900是个谜语

大家先来猜一个谜语：猜一下“1900”到底是什么？

在一艘横跨大西洋，连通着欧洲与美国，满载着移民的豪华蒸汽游轮里。

一个粗鲁的黑人烧锅炉大叔捡到了一个来路不明的白人弃婴，那天正好是1900年的元旦，所以为他起名叫做1900。

这个有着奇怪名字的孩子与无数工人一同生活在巨轮的最底层，直到有一天，1900第一次来到旅客舱，透过毛玻璃看到了钢琴，这是他这一辈子第一次看到钢琴。

玻璃上天使的双手正好抚摸着1900被音乐深深吸引的大眼睛，彷佛预示着这个孩子将会受到艺术天使的眷顾。

注意，此时让1900沉醉的音乐，正是被人誉为“拉格泰姆之王”的斯科特·乔普林（Scott ）所创作的名曲《 Rag》。

斯科特·乔普林（1868~1917）

可能有人不清楚，什么是“拉格泰姆”？

如果说蓝调（Blues）是爵士乐之母，那么拉格泰姆（）就是爵士乐之父。换句话说，是“拉格泰姆”和“布鲁斯”造就了爵士乐。

而在那艘船上，趁着夜幕，八岁的1900在拉格泰姆音乐的启蒙下，第一次奏响了钢琴，从此一位自学成才的天才钢琴家诞生了。

成年后的他一直留在船上，顺其自然地成为了一个钢琴师。接着他遇见了他一生的挚友，一位从新奥尔良来的白人小号手康恩。

在与这位朋友的相处中，1900明白了，他长久以来即兴演奏的那些音乐其实就是外界所谓的“爵士乐”。

正因为1900对于音乐没有流派的概念，所以他在船里既为头等舱的富人们弹奏爵士，也为三等舱的穷人们弹布鲁斯、民间小曲。

无论贵贱，所有人都爱他……

好，谜题讲完了，如果把所有加粗的提示词汇总，答案就很明显了。

1900，在充满着欧洲人、美国人和黑人的移民环境中，被黑人养大，在最底层成长，受到拉格泰姆音乐的启蒙和布鲁斯的影响，自学成才的他喜欢即兴演奏钢琴，无论贵贱所有人都爱他，来自新奥尔良的朋友让他明白，自己演奏的就是爵士……

试想，如果这所有的一切都是象征，都是隐喻，那意味着什么？

那意味着，“1900 ”可能根本就不是人，他其实是「爵士乐」的拟人化形象。

这个故事根本就不是一个虚拟艺术家的传奇人生，这个电影讲的就是「爵士乐」从底层诞生，辉煌时人见人爱，最后没落的全部历史！

你百度一下“爵士乐”，就会发现，1900的身世与爵士乐的简介有着异曲同工之妙！

电影中有一句旁白这样形容1900：“他没有国籍，没有生日，也没有家。”

正如爵士乐，它没有国籍，没有生日，也没有家。

二、妓院里面诞生的伟大音乐

如果“1900”代表着“爵士乐”，那么电影里那一段精彩绝伦的斗琴则又多了另一层深意。

根据1900的年龄，我们大致可以推断出，斗琴的时间大约在二十世纪三十年代左右，那时候正是爵士乐开始崭露头角的时间。

正所谓树大招风，不断增长的名气终于给“1900”引来了麻烦：一位盛名在外的黑人爵士钢琴家要来与他斗琴。

（我怀疑电影在暗示玩爵士会被打）

要知道，当时的乐队人员和黑帮分子的关系非常密切，酒吧除了酒之外最需要两种人：爵士乐手来提供音乐，黑帮份子来保证爵士乐手在演奏的时候没人闹事。

所以电影里面通知1900斗琴比赛的才会是两个黑人混混。

在电影中，这位名为杰利·罗尔的傲慢黑人爵士钢琴家，大言不惭地自称，他就是发明爵士的人。

这让我很容易就找到了他的原型：杰利·罗尔·莫顿（Jelly Roll ）。

杰利·罗尔·莫顿（1890~1941）

杰利·罗尔·莫顿是20世纪初最早一批爵士钢琴家，虽然有着真材实料，但是他非常喜欢夸大自己对于爵士乐的贡献，因此常产生负面的效果。

他甚至曾夸口说自己在1902年时发明了爵士乐，这个谎言给乐迷留下了极坏的印象，这也是他长期为人所不齿的重要原因。

12岁时他就在新奥尔良的妓院演奏钢琴。1904~1917年间，在美国南方流浪，巡回钢琴表演，时而以赌博、台球、拉皮条等业作辅助收入，还当过游泳池清洁工、小歌舞剧丑角。1917~1922年至西海岸演奏，后在芝加哥得到巨大的发展。

电影中后续的介绍让我们更加确定，那个傲慢钢琴家的原型就是杰利·罗尔·莫顿，而电影中他在后面演奏的曲目也正是杰利·罗尔·莫顿的《The Crave》。

这里有个的冷知识：在最初，爵士乐并不叫“Jazz”而是叫“Jass”，它来自一句红灯区里的流氓话“ it up”，具体什么意思你们自己查吧，我就不开车了。

红灯区里诞生的天才爵士音乐家，杰利·罗尔·莫顿，就像电影里面描摹的一样，喜欢穿着考究的西装和奢华的首饰。

虽然衣着和态度都高调至极，但你无法否认杰利·罗尔有着无与伦比的创作技巧。

在追求自由随性的爵士乐里面，他是少有的严苛的形式主义者，他的演奏段落感分明，一丝不苟，能够统筹大局，让乐器们合在一起和谐演奏。

最最关键的是，在那个时代，想当好的一个爵士乐手，你还需要会讲段子，所以电影里，杰利·罗尔每次在序曲之前的前奏都会来一段精心打磨的插科打诨，一段调侃式的对话海上钢琴师斗琴部分，伴随着口哨或者喇叭音效，这一传统也被美式脱口秀保留了下来。

所以说，不会说脱口秀的黑人不是好的爵士钢琴家。

大部分观众对于这段斗琴，印象最深的应该就是1900在斗琴最终一回合，用非人的手速快速演奏钢琴，以至于钢琴琴弦发热到能点烟。

当然，这个帅耍得确实清新脱俗，让人印象深刻。

但是作为一个乐手，让我更震撼的并非1900弹得飞快，而是在那场的第二回合，1900直接原封不动重新演绎了一遍黑人钢琴家之前的钢琴曲

观众们似乎对此都会有些不耐烦，内心肯定在想太无聊了又听一遍，但杰利·罗尔却眉头紧锁，刚刚端起酒杯的手马上放了下来。

外行听热闹，内行看门道。

要知道爵士是一种非常自由的音乐，有大段的即兴演奏段落。

电影里面还有一个细节呼应了这一点，小号手康恩被雇佣上船的时候，船员问他“你吹的是什么？”

他回答：“不知道”，“不知道是什么，那就是爵士。”

这也从侧面表现出来了爵士乐最大的特点就是每个人的即兴发挥，因为是即兴创作出来的，所以没有人会知道那是什么曲子。

所以当杰利·罗尔意识到刚刚临场发挥的即兴演奏被1900完整复制下来时，内心肯定是万马奔腾：这是个什么神仙！？

很多人会反感杰利·罗尔刚出场时的那种目中无人，所以看到他最终失落离场，肯定非常开心。

但是在当时，这些创造出无数美妙音乐的黑人音乐家的地位却十分尴尬。看过电影《绿皮书》的朋友想必会有一定了解，当时白人社会只接受音乐，并不接受黑人。

所以在电影之中当杰利·罗尔进场的时候，大家都惊异于“他是个黑人”，而在头等舱欣赏音乐的人，甚至是侍应生，一个黑人都没有。

当时，号称小号王的黑人爵士演奏家奥利弗，由于伤病无法吹奏短号之后，便被认为没有了价值而被踢出了乐团，没有容身之所的他最后只能一贫如洗，默默无闻地给舞池看门。

因此，对于当时的黑人乐手而言，音乐实力可能是他们体面生存的唯一途径，所以他们对于任何音乐实力方面的挑战都是很敏感的。

所以，电影里中杰利·罗尔才会将1900视为眼中钉，因为他不能容忍这根支柱被白人击倒。

但是，身为白人的1900最终还是战胜了黑人钢琴爵士家。（这也许暗示着由黑人发明的爵士乐，最终却被白人发扬光大。）

不过，这位黑人钢琴家可能永远猜不到，“1900”的白人皮囊之下继承的却是一个黑人的灵魂。

如果杰利·罗尔知道了，不知道他会作何感想。

三、爵士乐与时代

电影的结局大家都知道，1900选择与巨轮一起爆炸，粉身碎骨。

大部分人把这理解成了一个天才的自我毁灭。

但是在我看来海上钢琴师斗琴部分，并非如此。

稍加推算就能知道，这艘船爆炸的时间大约正是美国爵士乐衰落的年代，二十世纪中叶。

而这艘漂泊在海上的蒸汽巨轮，其实就是象征着二十世纪初那个移民狂潮下的「大航海时代」。

1900，这个象征着「爵士乐」的存在，就算在那个爵士乐衰落的时代，也没有选择“下船”，即使陆地上有爱情、有金钱、有着更广阔的天地。

象征着「爵士乐」的1900选择与象征着「大航海时代」的巨轮一起毁灭，这实际意味着：不是新时代抛弃了爵士乐，而是爵士乐主动放弃了新时代。

爵士乐不愿改变，即使是终将没落，归于尘埃，它也要坚持自己的追求。

1900打算下船的这个场景，实际上就是一次抉择：是否要改变自己，迈向更为广阔的新时代？

答案是“不”。

回顾整部电影，我看到了爵士乐的前世今生，在社会的最底层，黑人自学了属于白人的乐器，但是却用来演奏他们自己的音乐。

这种奇妙的融合，吸引来了处于社会上层的白人，所以无论是贫民窟的黑人还是高档会所中的白人，都痴迷地爱上了爵士乐。

但是，时代变化太快，没过多少年，大众的喜好就变了，爵士乐变得越来越小众。但是即使会消亡，爵士乐也依然坚持自己的追求。

所以，“爵士乐”随着那个“时代”一起死了。

电影的最后，1900的挚友，那位小号手，拿着落伍的康恩小号，重新得到了那张1900的破碎唱片，消失在了工业时代的烟雾中。

很多人觉得凄凉，但是我却觉得充满了希望。

因为「爵士乐」的肉体虽然死去了，但是「爵士乐」的灵魂却活了下来，在那破碎的唱片上，在那离奇的故事中，在那支破烂的小号里。

虽然小众，虽然无名，但是爱他的人会永远爱着他。

即使台下只有三个人，他也依旧愿意为此演奏三千个和弦。

这就是爵士乐，这就是《海上钢琴师》。

（当然，一千个读者眼里有一千个哈姆雷特，如果你有不同的看法，也欢迎留言分享）

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