凄美的大提琴音乐《缠绵往事》杰奎琳·杜普蕾

文/顾马

封城闭户，禁足避疫，在家偶尔看了《她比烟花更寂寞》这部电影，查找资料，这是部表现英国大提琴家杰奎琳·杜普蕾（ DU PRE）的电影，获得过奥斯卡奖，感触颇深。

杰奎琳·杜普蕾的大提琴曲《殇》《缠绵往事》成为经典。

也想起十多年前收藏的CD，《缠绵往事》这首的大提琴曲隐藏在神秘园的第四辑中，它的别名叫《静默之声》。催人泪下的旋律响起,就如同一股湍急的洪流,它厚重而又忧伤的旋律,让我们的眼前犹如放电影一样出现这一生走过的路, 这一生见过的人, 这一生遇过的事,如此模糊而又清晰,记忆的河流在湍急的洪峰中哀鸣,倔强的眼泪在孤傲的双颊上流淌。这唯美的旋律，会捞起心底温婉的怀念，心痛的驿动，是心愁的缓泻，随着音符的流动闪过心际。

艺术的美丽本就带着忧郁的特征，曾很多次被那些音乐轻易的击倒，常常也被旋律击痛心里最柔的部分。而在无数个有音乐相伴的夜晚泪流满面，迷失在《神秘园》。

大提琴是弓弦乐器中的低音乐器，它的音色具有人声的歌唱美，大提琴的高音区开朗、壮丽，有如男高音的气质，中音区丰满、坚实，低音区是浑厚、深沉，特别喜欢大提琴低音部分的浑厚深沉，更震撼于它的哀和愁，大提琴-乐器中的美男子。在零星清脆的竖琴伴奏下，大提琴如泣如诉感伤的旋律令人唏噓，弥漫的哀怨、凄婉的倾诉，感觉人生有太多的无奈，太多的悲欢离合了。

法国作曲家、大提琴家奥芬·巴赫的《杰奎琳之泪》，百年后与一个也叫杰奎琳的英国大提琴才女相遇。当杰奎琳·杜普蕾在演奏这首与他同名《杰奎琳之泪》时，令她心里难以自拔的深陷其中，或许她的心也在淌泪。杰奎琳·杜普蕾不仅是用手指演绎音乐。仿佛是用生命和灵魂演奏天籁的天堂之音。

匈牙利大提琴家斯塔克第一次就听出了杰奎琳·杜普雷琴声中那绵延不绝和深藏心底的哀怨。斯塔克悲伤的说：“像她这样演奏法，肯定活不长。”令人难以置信的是，这句话在杰奎琳·杜普蕾四十二岁时一语成谶。杰奎琳·杜普蕾生命戛然而止。

杰奎琳·杜普雷1945年出生在英国一个充满音乐的家庭。当他四岁时，听到收音机里大提琴的声音，就要求家里给她买那样的乐器。从此，杜普蕾与大提琴之间有了一生的不解之缘。五岁时，即展现过人的音乐天赋缠绵游戏钢琴谱，一曲忧伤的《往事》倾倒众生。1956年十一岁时赢得了大奖，成为全英国最受瞩目的演奏家。

1965年由杜普蕾担任首席大提琴，巴毕罗里指挥伦敦交响管弦乐团，演出英国作曲家艾尔加的《E小调大提琴协奏曲》，这场音乐对杜普蕾非常重要，因为它奠定了杜普蕾在演奏舞台上的地位。钢琴家霍尔德曾经说过，杜普蕾的艾尔加协奏曲，呈现了无限的悸动与热情。后来她第一次听到那张与巴比罗里合作的录音时，曾吃惊的说道：“这并不是我想表达的！”她到底想表达什么？我们永远无法得知。

1967年，她和钢琴家巴伦博伊姆结婚，杜普蕾和巴伦博伊姆共谱恋曲，为古典乐坛留下佳话，他们不论在生活或者音乐上彼此都是最佳伴侣，很多人说是奇妙的一对。

很多人喜欢听杜普蕾演奏的《E一小调大提琴协奏曲》。大提琴在管弦乐衬托下，她全身心的投入在音乐斑斓的神秘意境，充满朝气，又不失女性的细腻，也不是完全没有节制的放纵自己的情感演出，从她的手指尖传递出来的旋律，让人完完全全的被她的热情与旋律所俘获，杜普雷诠释艾尔加的《E小调协奏曲》至今无人能出其右。

杰奎琳·杜普蕾一生拥有过三把大提琴，两把斯特拉迪瓦里古琴，另一把则是现代制作大师的作品。杰奎琳·杜普蕾用了最久的一把琴叫作戴维朵夫，后来转到了华裔大提琴家马友友所有。马友友曾经说过：“这把戴维朵夫对我而言，它是我演奏过最好的乐器，我真的相信这把琴是有灵魂的，而且也具有想象力。”

这把琴还是这把琴，可是物是人非了。马友友却再也拉不出杰奎琳·杜普蕾的那种悲怆和深邃、哀愁与迷茫的境界。只因演奏者的灵魂已去了天堂。

1970年28岁的杰奎琳患上了多发性硬化症。在伦敦做了最后一次登台演出，从此因病告别音乐舞台。

十四年后，1987年10月19日。杰奎琳·杜普蕾在伦敦家中逝世，享年42岁。

杰奎琳·杜普雷死前只剩下医师、护士和几个老朋友陪在身边，在她生命的最后十年，她的丈夫巴伦博伊姆离开了他，没有守在生病的她的床前，英国人至今也没有能够原谅他。杰奎琳·杜普蕾在孤独中离开人世。

杰奎琳·杜普蕾大提琴曲《往事》今天已成为音乐经典，催人泪下的大提琴《往事》的音乐响起时缠绵游戏钢琴谱，无数人的眼前会出现自己的一生走过的路，见过的人，遇过的事，一幕一幕是那样的模糊而又清晰。琴声中，那让人无法抗拒的旋律，让人无法说出和领略的痛楚，让杰奎琳·杜普蕾的名字在我们的心中不朽。

今天，我把杰奎琳·杜普蕾的大提琴曲《缠绵往事》推荐给大家。

《她比烟花更寂寞》（%E8%8B%B1%E8%AF%AD）